第29回 パリとニューヨーク
パリにて
パリは20数年ぶりであった。2017年5月の展覧会の作品展示とオープニングに出席するためである。パリにはそれまでに長期，短期の滞在も合わせて何度か訪れていた。
最初に訪れたのは，パリのエコール・デ・ボザールの学生として約1年絵を学ぶための留学であった。実は筆者は美術の世界に身を置くまでにはかなり遠回りをした。学部で4年間応用物理を学び，その後3年間の美術学校で西洋絵画を学ぶ。それから西洋絵画ならやはりヨーロッパに行かなくてはと何故か勝手に思い込み親を泣き落として，留学が実現したのである。貧乏学生の身分であったから，いわゆる観光旅行のような贅沢は体験していないが，パリは長い歴史の中で常にヨーロッパ大陸の交通の拠点であり，その利便性を生かしていろいろな国に足を延ばし，美術館巡りを堪能した。そこでいわゆる現在形の現代アートの強烈な洗礼を受けたのであった。ホログラフィーとの出会いは留学から帰国後まもなくの出来事である。その後のパリ訪問は常にホログラフィー作品との関わりからであった。
留学から帰国後に再び訪問したのは，文化庁芸術家在外研修員としてアメリカに滞在していたときに，2か月ほどパリに出かけた。この時Musée de l’ Holographieで個展が開催された（本誌2018年9・10月号, p. 854掲載）。その後は1～2年に一度のペースで，ドイツ，イタリアなどでの展覧会に呼ばれるたびにパリにも立ち寄った。2度目の長期滞在（約10か月間）は，美術学校の卒業生としてパリのCité International des Arts（パリ国際芸術家都市）に第1回の派遣員として送り出されたときである。すでにホログラフィー分野での活動を開始していたので，パリの地の利を活かし，今度は制作のために国外に足を延ばした。スウェーデンのストックホルムにパルスレーザーのホログラフィースタジオがあった。スウェーデンの王立工科大学で教鞭をとっていたNils Abramson（1931-2019, Lake forest collegeのISDHでのキーパーソンの1人）の教え子たちが立ち上げたスタジオである。そこで初めてパルスレーザーによるホログラムを制作した。図1は初めてのセルフポートレートである。筆者はコンタクトレンズを装着しているのだが，瞳をよく見るとレンズがはっきりと見て取れるのには驚いた。ホログラムの再生像がいかにリアルであるかが想像できよう。シテ・デザールでは滞在の最後に個展を開催することが義務づけられていて，新作を披露した。ストックホルムで制作したパルスレーザーでしか撮影できない羽毛や毛糸（図2）などの素材を使ったホログラムと，パリで探し求めた多様な素材を組みあわせたタペストリー形態の完成作品が図3である。1987年秋のことである。翌年はハノーバー，その次の年はハンブルグ，ミュンヘンと展覧会が続き，そして1992年のセビリア万博までは毎回休暇気分でパリに立ち寄っていた。その後，イギリスや北欧に何度か出向いていたが，パリに立ち寄る機会はなかったのである。
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